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Albert Einstein, violinista clásico 2019




Albert Einstein, no llego a ser un violinista famoso.

Albert EinsteinClaro es que al respecto de Albert Einstein, no hay muchas ilustraciones, ni grabaciones de sus toques. Expresamos aquí, algunos hechos de su vida con respecto al violín, ya que sus reconocimientos mundiales están basados en la ciencia, aunque la música para él fuera su propia ciencia, no llego a ser un violinista famoso.

Índice 

Biografía 

Historia  

Algunos archivos de imágenes y vídeo de Einstein tocando violín. 

Conclusión. 



Biografía 

Nació, en Alemania el 14 de marzo de 1879. 

Murió, 18 de abril de 1955. A los 76 años de edad. 

Padre. Hermann Einstein, transmitió a su hijo grandes valores y principios que lo caracterizaron como su generosidad entre muchos otros. 

Madre. Paulina koch, pianista, es la persona encargada de generar en Albert Einstein el amor por la música. 

Tío. Jacob, lo resalto en su biografía e historia por qué era de gran influencia en la vida de Einstein en los campos en los que más se destacó sobre las ciencias. 

Esposa. Mileva maric, primera esposa. Elsa Einstein. Segunda esposa y prima de Albert Einstein. 

Hijos. Hans Albert Einstein. Eduard Einstein. Lieserl Einstein. 

Historia. 

Una de la cosas que me ha gustado encontrar en este mundo del violín y de los músicos clásicos, es que una de las personas que más admiro por su inteligencia, lo practicaba con mucho empeño y dedicación.

Ademas de eso, por sus grandes aportes científicos, también dedicaba tiempo a aprender música de violín, desde muy chico hasta sus últimos días, sin llegar a ser un violinista famoso. 

Lo más relevante es que solo hablo hasta los 3 años de edad.

Pensaron que tenía algún retraso mental, porque era calmado y menos sociable en comparación con su hermana.  

Para después lograr ser Nobel de física, entre muchos otros premios que recibió durante toda su vida. 

Dentro de sus gustos y pasiones se encontraba el violín, era tan fuerte su afinidad con tal instrumento musical.

Que hasta le puso nombre a sus violines, “ Lina ”. Nombre derivado de la palabra violín.  

Einstein, estudio música y violín desde los 6 años de edad, hasta los 13 años. 

Dejo de ir a clases porque le parecían aburridas, finalmente, como todo genio, sus pasiones siempre están presentes y siguió con la música.  

Toco también, piano, pero su orgullo estaba en la música de violín.  

De igual manera, tomaba como referencia al maestro de maestros, a Mozart 

Del cual se inspiraba y admiraba. 

También, tocaba en grupos cerrados, en las fechas especiales como el Halloween y Navidad. Expresaba a los chicos y adultos su amor por el violín. 




Algunos archivos de imágenes y vídeo de Einstein, tocando violín. 

Cabe resaltar de estos vídeos, las imágenes, por qué tengo mis dudas de que el sonido sea producido por el genio Einstein.

Albert Einstein NEVER BEFORE HEARD: Plays Violin – Mozart Sonata in B-flat KV378

Einstein plays: Mozart violin sonata b flat major k.378



Conclusión.

Los he escuchado y como dije antes, tengo mis dudas de que sea el genio quien toca, pero sin duda, las imágenes son agradables, al ver a este personaje en fotos con el violín y con un grupo de amigos.

Ademas nos muestra su pasión, que lo acompañó por toda su vida, y que según algunos textos, era la música y especialmente el violín, quien lo inspiraba y lo mantenía en un estado de felicidad y de alta creatividad. 

En este resumen nos enfocamos especialmente en lo que tiene que ver con la música y el violín, porque, si deseas más información de este gran personaje y sus otros aspectos de sus trabajos y su vida en general, mira su biografía aquí. 




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Ludwig van Beethoven, violinista clásico 2019




Ludwig van Beethoven

Índice. Beethoven.

  • Biografía.
  • Resumen Historia.
  • Música de Beethoven, Vídeos de algunas de sus obras.
  • Conclusión.

Biografía.

BeethovenNombre, Ludovicus Van Beethoven. (Ludwig van Beethoven)

Nacimiento. 16 de diciembre de 1770, en Bonn, Arzobispado de Colonia.

Fallecimiento. 26 de marzo de 1827, de 56 años, muere en Viena.

Padre. Johann Van Beethoven, único que vivió de tres hermanos, fue músico y tenor de la corte electoral.

Tenia problemas de alcoholemia, exigía de Beethoven, mucho tiempo para la música por sus increíbles habilidades.

Aunque lo admiraba y estaba muy orgulloso de su hijo, le presionaba más de lo normal.

Madre. María Magdalena Van Beethoven, La llamaba su mejor amiga.

Abuelo. También llamado Ludwig Importante en su la vida, ya que hereda las habilidades musicales desde su abuelo.

Que continua con su padre y que luego el magnifica con sus obras.

Hermanos. Ludwig Maria van Beethoven, Kaspar Anton Karl van Beethoven, Nikolaus Johann van Beethoven

Esposa. Aunque tuvo amoríos nunca se caso y no tuvo hijos.

Hijos. Su hermano Kaspar Karl al morir dejo en su testamento que se hiciera cargo de su sobrino, Karl.

Y por medio legal logro hacerse cargo de él, Le enseño música, pero sin los resultados esperados.

Ya que el chico no tenias habilidades innatas, ni las desarrollaba con era esperado.




Legado.

Resaltamos a Beethoven, aunque su especialidad era el piano, componer y dirigir orquestas.

También compuso para violín, obras que encontraremos más abajo para disfrutarlas.

Es considerado generalmente como uno de los compositores más preclaros e importantes de la historia de la música.

Su legado ha influido de forma decisiva en la evolución posterior de este arte.

Siendo el último gran representante del clasicismo vienés (después de Christoph Willibald GluckJoseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart).

Trascendencia.


Beethoven consiguió hacer trascender la música del Romanticismo, influyendo en diversidad de obras musicales del siglo XIX.

Su arte se expresó en numerosos géneros y aunque las sinfonías fueron la fuente principal de su popularidad internacional.

El impacto resultó ser principalmente significativo en sus obras para piano y música de cámara.

La producción incluye los géneros pianístico (treinta y dos sonatas para piano), de cámara.

(incluyendo numerosas obras para conjuntos instrumentales de entre ocho y dos miembros), concertante (conciertos para piano, para violín y triple), sacra (dos misas, un oratorio).

liedermúsica incidental (la ópera Fidelio, un ballet, músicas para obras teatrales), y orquestal, en la que ocupan lugar preponderante Nueve sinfonías.

El padre de Beethoven estaba muy gratamente impresionado por el hecho de que Wolfgang Amadeus Mozart diese conciertos a los siete años.

Y quería que su hijo siguiera sus pasos. Con la intención de hacer de Ludwig un nuevo niño prodigio, comenzó a enseñarle pianoórgano y clarinete a temprana edad.


Sus Inicios.

Sin embargo, el estudio musical coartó el desarrollo afectivo del joven, que apenas se relacionaba con otros niños.

En mitad de la noche, Ludwig era sacado de la cama y era obligado a tocar el piano para los conocidos de Johann.

A quienes quería impresionar; esto causaba que estuviera cansado en la escuela.

Era habitual que dejara de asistir a clases y se quedara en casa para practicar música.

El padre era alcohólico, lo que supuso que perdiera el puesto de director de la orquesta de Bonn —puesto heredado del abuelo Ludwig—.

Y la madre estaba frecuentemente enferma.

Aunque la relación con Johann era distante, Ludwig amaba mucho a su madre, a la que denominaba su «mejor amiga».





Primera cronología.

A los 7 años, Beethoven realizó su primera actuación en público en Colonia.

A los 11 años de edad, Beethoven publicó su primera composición, titulada Nueve variaciones sobre una marcha de Ernst Christoph Dressler (WoO 63).

Un año después, Neefe escribió en la Revista de Música acerca de su alumno:

«Si continúa así, como ha comenzado, se convertirá seguramente en un segundo Wolfgang Amadeus Mozart».

En junio del siguiente año, Ludwig es contratado como intérprete de viola en la orquesta de la corte del príncipe elector de Colonia Maximiliano Francisco, por recomendación de Neefe.

Este puesto le permitió frecuentar la música de los viejos maestros de capilla, además de facilitarle la entrada en nuevos círculos sociales.

En los que se encontraban algunos de los que serían amigos suyos durante toda su vida, como la familia Ries, los von Breuning.

(en cuya casa conoció a los clásicos y aprendió a amar la poesía y la literatura).

A los 17 años, marcha a la capital austriaca (Viena),apoyado por su mecenas, el conde Ferdinand von Waldstein.

Quien sufraga los gastos del viaje y, lo más importante, le convence de sus posibilidades de éxito.


viajes.

Parece que durante este viaje a Viena tuvo lugar un fugaz encuentro con Mozart.

En relación con este encuentro, solo existen textos de discutible autenticidad. De cualquier modo, la leyenda dice que Mozart habría dicho:

«Recuerden su nombre, este joven hará hablar al mundo»​

Al poco tiempo, su madre enfermó gravemente de tuberculosis y su padre le pidió por carta que regresara a Bonn inmediatamente.

La madre murió el 17 de julio de 1787. Tras este hecho, su padre entró en una depresión y su alcoholismo se agravó.

Llegando a ser detenido y encarcelado por este hecho. Después de esto, el joven Ludwig tuvo que responsabilizarse de sus jóvenes hermanos y se vio obligado a mantenerlos, tocando el violín en una orquesta.

Y dando clases de piano durante cinco años, mientras que su padre seguía preso. Su padre falleció finalmente el 18 de diciembre de 1792.


Otros viajes.

En 1792 el príncipe elector de Bonn volvió a financiarle un viaje a Viena, ciudad en la que permaneció el resto de su vida componiendo.

Tratando de alcanzar un reconocimiento social a su persona por medio del arte y sufriendo un mal particularmente terrible para él: La sordera.

Allí, Beethoven recibió clases de composición con Joseph Haydn, de contrapunto con Johann Georg Albrechtsberger y Johann Baptist Schenk y de lírica con Antonio Salieri.




Segunda cronología.

Con 21 años tuvo su primer duelo de pianistas, durante un viaje con la orquesta de la corte, en el cual tocó con Franz Sterkel, ejecutando obras de dicho compositor.

En 1800 tuvo lugar el famoso duelo en el palacio de Lobkowitz, en el que el pianista y compositor Daniel Steibelt lo retó a que tocasen juntos.

En dicha ocasión, Beethoven tomó partituras de una obra de este, modificándolas al mismo tiempo que las iba tocando, con tanta gracia que Steibelt declaró que no volvería a Viena mientras Beethoven viviera allí y abandonó la ciudad, radicándose en París.

Con 24 años publicó su primera obra importante: tres tríos para pianoviolín y violonchelo(Opus 1)

A los 25, realizó su primer concierto público en Viena como compositor profesional, en el que interpretó sus propias obras.

Su música inicial, fresca y ligera, cambió para convertirse en épica y turbulenta, acorde con los tiempos revolucionarios que vivía Europa.

Muy pronto, Beethoven dejó de necesitar los conciertos y recitales en los salones de la corte para sobrevivir.

Los editores se disputaban sus obras; además, la aristocracia austriaca, quizás avergonzada por la muerte de Wolfgang Amadeus Mozart en la pobreza, le asignó una pensión anual.


Problemas de salud.

Debido a la pérdida de sus capacidades auditivas, se entregó a una febril actividad creadora, y, a la par, sufrió penalidades personales producidas por dos desengaños amorosos.

El 20 de noviembre de 1805 fue la fecha de la primera representación, que tuvo poca afluencia de público, ya que esa misma semana las tropas de Napoleón habían entrado por primera vez en Viena. En los años siguientes, Beethoven incrementó su actividad creadora y compuso muchas obras, entre ellas la Quinta sinfonía, la Sexta sinfonía o Sinfonía Pastoral, la Obertura Coriolano y la bagatela para piano Para Elisa.

Beethoven pasó los últimos años de su vida casi totalmente aislado por la sordera, relacionándose solamente con algunos de sus amigos a través de los «cuadernos de conversación», que le sirvieron como medio de comunicación. Su último gran éxito fue la Novena sinfonía, terminada en 1823. En los tres años finales, se dedicó a componer cuartetos de cuerda y la Missa Solemnis. El 13 de abril de ese año conoció a Franz Liszt, que entonces tenía once años, durante un concierto del compositor húngaro y lo felicitó por su interpretación.





Vídeos de algunas de sus obras.

Giora Schmidt – Beethoven Violin Sonata No. 1 in D Major – with Victor Asuncion

Tema 9ª sinfonia(Beethoven)- Violin

Escuchemos la versión clásica de esta obra, luego veremos otra versión.

«Beethoven Virus» Violin Cover – by Jenny Bae

Veamos una versión moderna, esta instrumento musical se adapta a todo.

BEETHOVEN ROCK! en VIOLIN ELECTRICO!! (Beethoven Virus)




Conclusión.

Lo maravilloso de la música y de los instrumentos musicales, es la forma de adaptarse o todos los géneros, a todos los instrumentos, a todos las personalidades de manera perfecta.

De admirar las habilidades de este increíble músico que a pesar de que con el tiempo comenzó con problemas graves de salud, especialmente perdiendo uno de los sentidos más necesarios para los músicos, el oído, pero lo mejor de todo es que esto no lo detuvo y siguió dándonos música en diferentes géneros que hasta después de tantos años seguimos alegrándonos de sus composiciones.

Contemplemos y aprendamos de uno de los mejores. ver más en su biografía completa.





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Wolfgang Amadeus Mozart, violinista clásico 2019




Wolfgang Amadeus Mozart

Índice. Mozart.

  • Biografía.
  • Historia
  • Vídeos de algunas de sus obras.
  • Conclusión.

Biografía.

Mozart

Nació el 27 de enero de 1756 en Salzburgo, en la actual Austria.

Su padre, Leopold Mozart, músico, y profesor de música.

Su madre, se llamaba Anna Maria Pertl.

Fue bautizado en la catedral de San Ruperto el día después de su nacimiento con el nombre de Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart.

El 4 de agosto de 1782, sin el consentimiento paterno, Wolfgang Amadeus y Constanze se casaron en Viena




El matrimonio tuvo seis hijos:

Raimund Leopold (17 de junio de 1783-19 de agosto del mismo año)

Karl Thomas Mozart (21 de septiembre de 1784-31 de octubre de 1858)

Johann Thomas Leopold (18 de octubre de 1786-15 de noviembre de ese año)

Theresia Constanzia Adelheid Friedericke (27 de diciembre de 1787-29 de junio de 1788)

Anna Maria (25 de diciembre de 1789, fallecida poco después de su nacimiento)

Franz Xaver Wolfgang Mozart (26 de julio de 1791-29 de julio de 1844)

Sólo dos sobrevivieron, Karl Thomas y Franz Xaver Wolfgang.

A las doce y cincuenta y cinco minutos de la madrugada, Mozart falleció en Viena a la edad de 35 años, 10 meses y 8 días.

Su funeral tuvo lugar en la Catedral de San Esteban (donde anteriormente se había casado con Constanze), el día 6 de diciembre.

Fue amortajado según el ritual masónico (manto negro con capucha).


Historia, cronología.

Este increíble violinista famoso, fue muy especial, y sigue siendo uno de los músicos más influyentes de la historia de este tipo de música.

Aunque se destacaba en varios instrumentos, sobresalían sus habilidades en el piano y el violín.

Trabajó en todos los géneros musicales con más de 600 creaciones, reconocidas internacionalmente.

A la edad de 5 años asombrosamente componía obras musicales y sus obras eran del gusto de la gente de su época.

A los 17 años fue contratado en la corte de su ciudad llamada Salzburgo.




Historia, Viajes.

En su visita a Viena en 1781, después de salir de la corte de su ciudad, encontró aquí su fama que mantuvo hasta ahora, paso por difíciles situaciones financieras.

En sus últimos años compuso muchas sinfonías, conciertos y operas más famosas, como Requiem. Una de las más conocidas. (mozart requiem)

La casa natal de Mozart se encuentra en la Getreidegasse de la ciudad de Salzburgo.

Se trata de una casa que actualmente cuenta con una gran cantidad de objetos de la época e instrumentos que pertenecieron a Mozart durante su niñez.

Es uno de los lugares más visitados de Salzburgo y una especie de santuario para músicos y aficionados a la música de todo el mundo.

Su padre y profesor en todo momento estuvo al tanto de la formación de Wolfgang, para guiarlo como hombre y como artista.

A menudo pasaba mucho tiempo en el teclado, eligiendo terceras, que a él siempre le sorprendían y mostraba con placer que el sonido le gustaba.

En su cuarto año, su padre comenzó a enseñarle, como un juego, a interpretar unos minuetos y otras piezas en el teclado.

Podría tocarlo impecablemente y con la mayor delicadeza y manteniendo exactamente el tempo.

A los cinco años ya componía pequeñas piezas, que interpretaba para su padre, al que estaban dedicadas.

A los seis, tocaba con destreza el clavecín y el violín.

Podía leer música a primera vista, tenía una memoria prodigiosa y una inagotable capacidad para improvisar frases musicales.


Historia, habilidades.

Wolfgang trabajaba duramente para avanzar más allá de lo que le enseñaban.

Su primera composición impresa y sus esfuerzos precoces con el violín fueron por iniciativa propia.

En sus viajes por Europa conoció muchas personas importantes que admiraban sus habilidades, visito Viena, Londres, Italia y en estos lugares le dieron reconocimientos importantes.

Por lo general Mozart trabajaba durante mucho tiempo y con energía, terminando composiciones a un gran ritmo debido a los ajustados plazos.

A menudo hacía bosquejos y esbozos aunque, a diferencia de Ludwig van Beethoven, no se han conservado ya que Constanze los destruyó después de su muerte.

Fue criado según la moral católica y fue un miembro leal de la Iglesia en todas las etapas de su vida.

Mozart aparece hoy como uno de los más grandes genios musicales de la historia.

Fue excelente pianistaorganistaviolinista y director, destacaba por sus improvisaciones, que solía realizar en sus conciertos y recitales.

Los rasgos centrales del estilo clásico están todos presentes en la música de Mozart.

Mozart siempre tuvo un don para absorber y adaptar los rasgos más valiosos de la música de otros compositores. Sus viajes seguramente le ayudaron a forjarse un lenguaje compositivo único.

numerosos artistas han encontrado en Amadeus Mozart, una fuente de inspiración para sus obras. Tales trabajos han incluido novelas, óperas, películas.




Vídeos de algunas de sus obras.

 Vídeo top 10 de algunas de las obras de Mozart, con instrumentos musicales como el piano, clarinete, violín.

Violín concierto nº 3, Violinista, Hilary Hahn.

 

Música de Mozart, Concierto para violín Nº1

 Concierto para violín nº 5

Mozart Violin Concierto in G KV 216 por Rondeau (Allegro).

Para ver todo la maravilla de lo que podemos hacer, escuchemos la marcha turca de Mozart, en su versión original clásica en piano, luego, más abajo en una versión moderna y con el violín eléctrico.👏

Ahora miremos y admiremos, una versión moderna con un violín eléctrico y una composición de mozart. (Martha Psyko).




Conclusión.

Quedo en estado de animo más alto, cada que escucho estas melodías de este violinista famoso, me motiva e inspira muchas cosas, me calma y me lleva a soñar, mi alma crece.

Estas son algunas de las obras importantes de mozart, recordemos que son aproximadamente 600 obras.

Este genio de la música tiene una gran historia, el resumen desglosa algunos datos de interés, tomados de diversas fuentes bibliográfica.

Si quieres ver en detalle su vida, encontrarás en la Internet, innumerables historias.

Lo que más admiro de Mozart es su innata habilidad desde chico, que desarrollo en la medida que crecía, y con la ayuda de su padre, dedicado por completo a la música la cual hacía parte de él y el hacía parte de ella.

Era tan prodigioso a nivel de improvisar cuando requería, sus obras de arte musical lo han inmortalizado.

Su aporte sigue siendo de gran valor a la humanidad y especialmente a los amantes del violín.

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Aprender a tocar violín

Historia del violín, su origen y definición exacta 2019

Historia del violín, Origen y definición exacta.

Indice. historia del violín.

  • Orígenes.
  • Descripción y definición de violín.
  • Familia de instrumentos musicales.
  • Reconocimiento.
  • El arco
  • Las cuerdas.
  • Culturas que han adoptado al violín.
  • Secreto de su especial sonoridad.
  • Conclusiones resumen.

Orígenes del violín.

Historia del violínla historia del violín, data con antecedentes medievales.

El posible origen de este instrumento musical, nos muestra desde la lira bizantina. en Italia.

Apareciendo realmente en el siglo XVI, con una fabricación especial en sus maderas para garantizar un sonido acústico sin igual.

Las maderas localizadas en los bosques de cremona.


Los principales iniciadores del violín.

En cremona, Italia. fueron:

La familia amati.

Andrea amati, Padre (1511-1580) Antonio Amati, Hijo (1538-1595) Giromalo Amati, Hijo (1561-1630) y su hijo, llamado Niccolo Amati, (1596-1630). De este sigue su hijo, También llamado, Giromalo Amati, (1649-1740). Posteriormente de parte de Niccolo Amati, le sigues sus alumnos: Jacob Steiner (1621-1783) Antonio stradivari, (1644-1747) con sus hijos, Francesco stradivari,(1671-1743) y Omobono stradivari, (1679-1742) Andrea guarneri, (1626-1698) con sus hijos Pietro Guarneri, (1655-1720) y Giussepe Guarneri (1666-1739).

De este ultimo le siguen sus hijos, Giussepe Guarneri del gesu (1698-1744) que a la vez fue alumno de Stradivari y pietro guarneri de benice (1695-1762)

Desde aquí hasta los fabricantes actuales. Míralos aquí.


Descripción y definición de violín.

 

Es un instrumento de cuerda frotada, y para realizar una interpretación de este instrumento debemos seguir los siguientes puntos.

 

  • Con una mano cogemos el violín.
  • Lo colocamos encima del hombro y sujetamos con la barbilla.
  • Con la otra mano, cogemos el arco. conocer más partes.
  • Luego colocamos el arco en el violín, encima de las cuerdas.

Desde este momento movemos suavemente la mano con el arco, de arriba hacia abajo y viceversa.

Y es cuando entramos con nuestras notas y técnicas en el mundo del violín y sus encantos sonoros.

La tapa superior y las tablas laterales se hacen de madera blanda, mientras que la tapa inferior se hace de madera dura.

Estas maderas eran encontradas el norte de Italia, más exactamente en la ciudad de Cremona.

  • Entre un bosques de abetos (madera blanda).
  • y uno de arces (madera dura).

por lo que estas maderas eran las usadas por los grandes maestros violeros.

De  igual forma el arco y las cuerdas, también resaltan las características más importantes de este instrumento dinámico y ligero.


El arco del violín.

El arco del violín, ha sufrido muchas modificaciones.

El modelo actual data del siglo XIX, cuando François Tourte le dio una curvatura cóncava.

Porque, en los modelos más primitivos era convexa, como la del arco de cacería.


Las cuerdas.

Este instrumento consta de 4 cuerdas, conoce los detalles en las partes del violín.

En los violines antiguos, las cuerdas eran de tripa.

Hoy pueden ser también de metal o de tripa entorchada con aluminio, plata o acero; la cuerda en mi, la más aguda ―llamada cantino― es directamente un hilo de acero, y, ocasionalmente, de oro.

En la actualidad se están fabricando cuerdas de materiales sintéticos que tienden a reunir la sonoridad lograda por la flexibilidad de la tripa y la resistencia de los metales.


Familia de Instrumentos musicales.

Es el más pequeño y agudo de la familia de los instrumentos de cuerda clásicos, que incluye:

los cuales, salvo el contrabajo, son derivados todos de las violas medievales, en especial de la fídula.


Reconocimiento en la historia del violín.

Según la historia del violín, aunque en el siglo XVII, el violín (violino) se encontraba bastante difundido en Italia, pero carecía de todo prestigio.

Sin embargo, Claudio Monteverdi es uno de los que descubren la posibilidad de las calidades sonoras del violín.

Y por ello es que lo usa para complementar las voces corales en su ópera Orfeo (1607).

Desde entonces el prestigio del violín comienza a crecer.

Hacia esa época comienzan a hacerse conocidos ciertos fabricantes de violines (llamados aún luteros o lauderos, o luthiers — más frecuentemente que violeros— ya que inicialmente se dedicaron a la fabricación de laúdes).

Así se hacen conocidos Gasparo Bertolotti de Saló, o Giovanni Maggini de Brescia, o Jakob Steiner de Viena.

Sin embargo, una ciudad se hará celebérrima por sus lauderos especializados en la confección de violines: Cremona.

En efecto, de Cremona son los justamente afamados Andrea Amati, Giuseppe Guarneri, Antonio Stradivari (sus apellidos suelen ser más conocidos en su forma latinizada: AmatiusGuarnerius, violín) y el mismísimo Claudio Monteverdi.

Durante el siglo XIX se destacaron François Lupot y Nicolas Lupot.

Es a partir de entonces, y sobre todo con el barroco, que se inicia la Edad de Oro del violín.

Desde entonces el violín se ha difundido por todo el mundo, encontrándose incluso como «instrumento tradicional» en muchos países no europeos, desde América hasta Asia.


Culturas que han adoptado el violín.

El violín es un instrumento protagonista en las orquestas, grupos de cámara y de manera individual.

Lo ha utilizado y destacado en diferentes culturas, algunos ejemplos a continuación.

Especial atención ha recibido en la música árabe, en la que el ejecutante lo toca apoyado en la rodilla cual si fuera un chelo;

y en la música celta irlandesa, donde el instrumento recibe el nombre de fiddle (derivado del italiano fidula), y sus músicas derivadas como, en cierto grado, el country.

Y en la actualidad se amplio por todo el mundo, invadiendo todos los géneros musicales.


Secreto de sonoridad del violín antiguo.

En cuanto al secreto de la sonoridad típica de los violines realizados por las familias Stradivarius y Guarneri.

Tenemos diversas hipótesis:

  • En primer lugar se considera que la época fue particularmente fría, motivo por el cual los árboles desarrollaron una madera más dura y homogénea.
  • A esto se suma el uso de barnices especiales que reforzaban la estructura de los violines.
  • También se supone que los troncos de los árboles eran trasladados por ríos cuyas aguas tenían un pH que reforzaba la dureza de las maderas.
  • También influye un comprobado tratamiento químico de los instrumentos, que reforzó la dureza de las tablas.

Por último, ciertos violines Stradivarius tienen en sus partes internas un acabado biselado de los contornos en donde compactan las maderas,

el cual parece beneficiar la acústica de estos violines.


Les dejo una ayuda más audiovisual de la historia del violín.


Conclusión

  • Los orígenes del violín, se acreditan especialmente a la ciudad de cremona en Italia.
  • Los fabricantes tenían habilidades artísticas especiales heredadas a sus hijos y aprendices.
  • Los materiales eran espaciales y bien seleccionados para garantizar la calidad de los sonidos.
  • Su reconocimiento sigue creciendo por todo el mundo de la música.
  • Las culturas de diferentes partes del mundo lo hicieron para de ellos, generando inclusiones en nuevos géneros musicales.
  • Su sonoridad es única en los violines creados antiguamente, aumentando su valía en la actualidad.
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